Mi primer concierto fue uno de Steve Vai en el Canci, cuando ya estaba en San Blas. Gané dos entradas en la radio a base de contestar preguntas (daban una por concursante, pero yo llamé dos veces intentando cambiar un poco la voz).
Por aquel entonces, Steve presentaba su proyecto Vai, que aunque le tuviera como figura central, ya era un grupo completo. Así, hay muy pocas canciones instrumentales y más temas cantados. Claro que una excepción es la pista siete, como cabía esperar.
El guitarrista, por la asociación del número 7 con lo divino, siempre reserva esta posición para canciones emotivas y personales (en el año 2000 quedaron recogidas en la recopilación The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies), y en el disco de Vai, Sex & Religion, brillaba Touching Tongues.
Hoy, la verdad, he tenido un día bastante gris. He terminado de hacer la mudanza, que se estaba haciendo eterna; he movido muebles mientras llovía; he subido y bajado escaleras, montado y desmontado... y todo con un mal cuerpo que supongo que era el mío. Tenía bastantes ganas de acabar el día, pero a falta de mover un par de cosas, me he cruzado con alguien, y en ese minuto me ha cambiado el humor.
Sólo una sonrisa y esta canción ha sido la banda sonora para una noche preciosa.
En España, la marca de helado más popular en el formato de medio litro es Häagen-Dazs, pero mi favorita es Ben & Jerry's. Y no sólo por sus sabores.
La compañía ha celebrado hoy por cuarto año consecutivo el "día Garcia", en el que invitaban a una bola de helado a todos los que tuvieran ese apellido, y la justificación para este acto publicitario está en uno de sus productos que más echo de menos, el helado "Cherry Garcia", de cereza y chocolate.
Lo que más bonito me parece de esta compañía es el nombre de este helado, homenaje al difunto Jerry Garcia, voz y alma de los legendarios Grateful Dead, y el de "Phish Food", que no es comida para peces sino otro guiño, en este caso a Phish, herederos y relevo de los Dead (y también originarios de Vermont, como esta marca). No sé si este helado de chocolate con caramelo y marshmallows le gustará a estos cuatro chicos capaces de dar conciertos de siete horas, pero yo sigo sin entender por qué estos dos sabores ya no se encuentran en los arcones de las gasolineras. Al menos el "Chunkey Monkey" aguanta, y puedo coger alguno para ver un buen concierto en el sofá.
Creo que hoy me voy a ir a dormir escuchando a estas dos imprescindibles jam bands. Pero antes, aunque fuera la temperatura caiga bajo cero... ¿a alguien le apetece un helado?
I scream, you scream, we all scream for ice cream! Rah! Rah! Rah! Tuesdays, Mondays, we all scream for sundaes, Sis-boom-bah! Boola-boola, sarsaparoolla, If you got chocolate, we'll take vanoola! I scream, you scream, we all scream for ice cream! Rah! Rah! Rah!
El otro día oyendo Radio 3 oí algo que me llamó mucho la atención. ¿Recordáis Murder on the dance floor, de Sophie Ellis Bextor? (video) El mejor tema disco de los últimos veinte años... buena melodía, un bajo irresistible y una guitarra imparable (¿Cual es la mejor guitarra para tocar música disco? Un a Gibb-son... lo pillas? Es mío, se me ocurrió en la ducha pensando en este post. En fin.).
Por otra parte, está Lady GaGa, que ha sacado su primer disco este año, y no sé si su Just Dance (video) se está oyendo mucho por ahí. Supongo que sí, o al menos debería, pero como no piso las pistas, ni me entero.
Y luego está DJ Gauffie, que ha cogido su batidora musical y las ha juntado, haciendo que su mix Dance Murder suene tan bien que cueste pensar que la música sea de una y la voz de otra. Yo ya ni las distingo.
Let's dance.
If you think you're getting away I will prove you wrong I'll take you all the way Boy, just come along hear me when I say Hey
Saliendo de Madrid por Alberto Aguilera he cruzado Vallehermoso, más aburrida que nunca, y he llegado a Princesa, topándome con unas enormes letras de un par de metros de alto. El cartel de 'lefties,' ha hecho que dejara de preguntarme por qué me parecería ridículo que me vieran conduciendo con Tracy Chapman.
Cada vez que veo algún texto que usa la fuente Helvetica me quedo fascinado. No entiendo de diseño, pero sobre todo desde que el año pasado viera el documental sobre esta tipografía sus trazos me obsesionan. Creada en el año 57, Microsoft la adaptó para lo que era su fuente estándar, Arial (ahora reemplazada por Calibri), así que la mayoría de la gente está muy habituada a algo bastante parecido (los de Mac disfrutan la auténtica).
Esta fuente sans serif es... compacta, elegante, sencilla. La conocemos de BMW, de Orange, de todas las películas en las que sale el metro de Nueva York... es tremendamente familiar. Sé que no suena muy interesante, pero recomiendo ver el documental. Me hizo curiosear sobre tipografía, que resulta ser un tema increíble.
Lo que puede suponer menos esfuerzo es escuchar la banda sonora. Como no la encontraba como tal, un chico la construyó buscando las canciones individuales y la colgó aquí. Muchas de las canciones son de El Ten Eleven, un dúo de Post-Rock que hacen una música suave, fría, mecánica... pero dicho como algo bueno. Una música que encaja perfectamente con una fuente que describen como 'el aroma de la ciudad'.
Otra noche que la vuelta a casa es una excusa para escuchar.
El año pasado grabé un disco para una chica, y nunca se lo he podido dar en persona. Siempre que viajo cerca de su ciudad lo llevo encima, por si lo dejo en un parque junto a un angel caído para que ella lo recoja, pero por ahora sigue en mi coche.
Esta noche lo he seguido disfrutando yo, y cuando escucho esta canción de Fishmans, las farolas, los pilotos de freno, las luces de las ventanas se convierten en estrellas, y todo sucede más despacio.
Acabo de llegar a casa tras una Guinness con Fernando, y la verdad es que lo echaba de menos. Él ha estado viviendo en la India, y yo aparezco y desaparezco, así que hacía demasiado tiempo que no se daba la ocasión. De camino a casa me he saltado a posta mi salida para conducir un poco más mientras escuchaba una y otra vez la nostalgia del Margot de Pereza, con su brutal pregunta: ¿Dónde estarás esta noche? ...que por cierto me ha recordado aquella noche que escribí una canción del estilo sobre mi novia, para enterarme después de que mientras yo componía ella estaba con otro. En su momento no me haría tanta gracia, pero me encanta la ironía del asunto.
Volviendo a mi día, pensaba acabarlo prontito, pero Fernando me ha liado para ir al concierto de Deluxe, porque por muchos reparos que les tuviera, si alguien me propone un concierto, yo voy. Y a Xoel Lopez le tenía bastante manía. Le perdi todo el interés poco después del primer disco. Estaba cansado de todo el hype que le rodeaba con su Que no, y cómo lo intentaban vender como un wunderkind gallego que había grabado su disco él solito en casa y todo aquello. No obstante, me gusta ver a la gente en directo, porque captas mejor el mensaje del artista, y te permite disfrutar canciones que antes 'no entendías'. Y qué poco he entendido yo a Xoel.
En el escenario donde cantaba el chico que se lo hacía él solo había 7 músicos, incluyendo media sección de metales. A pesar de La Riviera, las canciones sonaban enormes, triunfales... La voz lánguida que asocio con Xoel está rodeada de arreglos pegadizos que la complementan, y sobre todo, dejan ver que es un enamorado de la música. Cabría pensar que eso fuera más habitual, pero me temo que no todos dejan ver que disfruten tanto con las canciones. Aquí se notaba que ha oído mucho Stax y Motown, y me ha recordado a Costello en algún momento, y en muchos otros el saxo parecía sacado de cualquier disco de Springsteen. Las canciones, muy buenas, pero además se ve que el chico se sabe todos los trucos del libro... Coros sin letra, estribillos con "uhs", "eos" y "ahs", la nota pedal sobre una vuelta sencilla de acordes... Hay cosas que no fallan.
Ahora me siento como si me hubiera perdido algo bueno estos años. Xoel, creo que te debo una disculpa.
Y Julie... creo que al final sí que me gusta.
We wrote this song, it's not too short, not too long
Lo bueno de ser al mismo tiempo despistado y vago es que si quieres poner un post por Halloween y se te va por un par de días, con esperar trescientos sesenta y pico más lo vuelves a tener resuelto.
Hace un año quise mencionar a un grupo muy apropiado para la noche del próximo viernes, así que para los interesados, va con tiempo para que os preparéis. Creature Feature (myspace) son un dúo de Los Angeles que con guitarra, teclado y maquillaje negro nos regalan canciones sobre muertos, no-muertos, entierros en vida y seres que vienen del espacio exterior. Y lo mejor de todo es que la música mola mucho. Vale, que el disco, que dura menos de cuarenta minutos, se haga algo repetitivo, no dice mucho a su favor. Pero no creo que nadie haga de CF su nuevo grupo preferido por más de tres días, así que a divertirse con las canciones sin darle más vueltas a la cosa. De entre todas, destaca Buried Alive, así que tiene un vídeo oficial. No os lo perdáis, que tendréis una idea muy clara sobre estos chicos.
Os parecerán sacados de una película de Tim Burton, supongo... Y es que seguro que comparten gustos y aficiones, en concreto, por Edward Gorey, un escritor/ilustrador americano, muy activo en los sesenta, con un muy característico estilo macabramente Victoriano. La canción que me llamó la atención de los de Los Angeles es A Gorey Demise, una reinterpretación musical de una de las obras más conocidas de Gorey, The Gashlycrumb Tinies, un siniestro dabecedario ilustrado de necrológicas infantiles. Vale, dicho así suena un poco bestia. Lo mejor es verlo haciendo click en la portada:
The Oval Portrait Upon The Wall
Will Someday Cause This House To Fall The Power Of Words Left Unsaid As I Join The Spirits Of The Dead
I Can't Explain Just How It Feels The Thought Of My Premature Burial Inside This Oblong Box I Lie With The Hopes I'll Be Buried Alive
Principios de los noventa, Madrid, un instituto cualquiera, entre dos clases aburridas:
- Oye, mira... te he grabado una cinta con baladas de esas que te comenté. Mira, toma... - ¡Anda, te has acordado! Qué majo... a ver... ¡More than words! Me encaaaaanta. - Claro, tía... a quién no. Y he puesto un par de Scorpions que lo vas a flipar. En esta, cuando entra el solo... uff, vas a ver cómo te gusta. - Ah, creo que esta se la he oído poner a mi hermano con sus colegas. - Fijo. Oye, te la he grabado en cinta de cromo, que suenan mejor. El equipo de mis viejos es una pasada. Si quieres, después de clase podemos ir a mi keli y oímos la cinta con unas birras, ¿qué te parece?
Costumbrismo vs. tecnología... siempre igual. Hace años, estas escenas eran el pan nuestro de cada día. Si alguien no ha presenciado alguna escena similar que tire la primera piedra.
Antes, si oías un disco es porque un colega o su hermano te rulaban el vinilo o te hacían una copia de quinta generación de un casette que grabó de nosequé en la radio. Luego empezaron que si los cedés, los pecés, el emepetrés y la tostadora, la mula y el disco duro de un terabyte. Y cada vez hay más contenidos online que están disponibles de inmediato, con lo que podemos decir que todo el mundo tiene (casi) todo disponible a un par de clics.
¿Eso qué implica? A mi al menos lo que me ha pasado con tanta oferta es que me he visto sobrepasado y ante la duda de hacia dónde avanzar, me he vuelto a poner el Let There Be Rock de AC/DC (¡por cierto! Disco nuevo...). Al menos, los aficionados a la música tenemos unos conocimientos de la materia que nos permiten orientar a los amigos en una dirección u otra. Vale, ahora igual no te grabo esa cinta, sino que te grabo un CD, o qué narices, te cuelgo un .zip en RapidShare, y olvídate de las cintas de cromo. Pero, ¿y la selección? Ah, amigo... ahí es donde aún podemos servir para algo. A ti que te gusta Dwomo, te voy a pasar un par de cosas de They Might Be Giants, Ween, Barenaked Ladies (recordatorio: hacer post sobre grupos musicalmente afines compuestos por dos personas), etc. El criterio sirve para algo.
Pero estamos en el 2008. Apple ha lanzado estos días la nueva versión de iTunes, su software de gestión de música. En esta versión aparece Genius, que hace que saber sirva para un poquito menos (y tiempo al tiempo). Cachis.
La verdad es que el concepto no es nuevo, y ya existían webs similares (léase Pandora, el proyecto para el genoma musical, Musicovery...) que a partir de una canción o artista, te proponía música afin que pudiera gustarte. La diferencia es que Genius funciona para tu colección de música, que mira, la tienes más a mano. Los resultados son variables, pero ya se irán refinando el sistema y los criterios.
Genius empieza analizando tus canciones, y envía toda esa información ('anonimizada', dicen) a los servidores de Apple para obtener y aportar información. Basándose (no sé de qué manera, me gustaría saber más detalles técnicos) en la información que proporcionan millones de usuarios y a saber cuántas bases de datos, tú le das al play a una canción en el iTunes, y tranquilo, que la fiesta seguirá su curso siguiendo la dirección que le has marcado.
El caso es que yo aún lo estoy probando, pero como tengo tanta música que no he oído en mi disco duro, van sonando canciones que no conocía, y agrupadas de forma... digamos "con cierto sentido", así que estoy descubriendo música que me está sorprendiendo. Y como cualquiera puede tener su propio Genius, el último aspecto de la grabación de cintas para ligar queda enterrado. Ya ni la selección, ya ni el criterio tiene mérito; y antes que aguantar al pesado de clase, que se ocupe Genius.
En fin... al menos, parece que a mi ordenador le gusto. E intenta ligar conmigo con una sorprendente selección de polkas. Supongo que me dejaré hacer...
I'm in heaven With the maven of funk mutation Clinton's musicians such as Bootsy Collins Raise expectations to a new intention No one can sing Quite like Smokey, Smokey Robinson Wailin' and shakin' to Bob Marley Reggae's expanding with Sly and Robbie
Recuerdo cuando hace años, si llegaba especialmente tarde a casa por la noche, recibía una llamada furiosa de mi padre preguntando por dónde andaba metido.
Siempre he vivido al oeste de mi ciudad, y la noche acababa con media hora al volante. Es una pena amargar una buena noche en los últimos momentos, así que me apresuraba de vuelta evitando la llamada.
A menudo el sol amanecía en mi retrovisor, recordándome la hora. Yo aceleraba. Y ahí estaba yo... literalmente corriendo contra el sol, huyendo hacia la noche, e intentando que el amanecer nunca me alcanzara.
Mira que a mi los destinos de sol y playa no me atraen mucho, pero he estado una semana en Lanzarote y me hubiera quedado otra. Claro que si el plan incluye trece personas increíbles y una villa de lujo en medio de ninguna parte, la cosa es fácil.
Tengo la sensación de no haber hecho nada en toda la semana, pero sí que hemos hecho... Excursiones por la isla, al Timanfaya, buceo en la bahía (a pesar de mi miedo a lo sumergido... ¡y ojito a mis fotos con el neopreno!), mucha Wii en uno de los salones, Trivial en el jacuzzi principal, cenas y barbacoas, ¡y hasta un festival donde actuaban Facto Delafé y Muchachito! Lo hacemos a posta y no nos sale mejor.
De todos modos, por mucho que se hiciera un día, todos los acababa igual: yo en la hamaca del porche delantero mientras todos dormían, con el iPod en el regazo, muchísimas estrellas, y ni un ruido. Y en el aire... Fishmans, Zappa, Planetas, Mogwai, Nick Cave, Damien Rice, Jamie T, Yo La Tengo... El Drinking Songs de Matt Elliott también estaba preparado, pero me daba un poco de miedo ponerlo, y al final siempre acababa con un poco de The Poets of Rhythm (un increíble grupo que hace un funk oscuro que te atrapa), y cerraba la noche con la misma canción: Nightswimming (esta semana estuve en el concierto de R.E.M, y no sé si es que no me gustan y no me había enterado. Me dio la sensación de que les definen las canciones que normalmente me salto en sus discos, y que las que me gustan a mi, ni las tocan... como es el caso de mi himno a la hamaca).
Aunque la canción es básicamente piano y cuerda, aquí no hay nada del montón: el arreglo lo hizo ni más ni menos que John Paul Jones (el bajista y teclista de Led Zeppelin). Y el piano que suena también es famoso... el de los Criteria Studios, en Miami. El mismo que suena al final de Layla mientras Duane Allman deja a Clapton a la altura del betún... aunque no creo que el tono familiar de la canción se deba a eso. Será más por la nostalgia de la voz, y por cómo te rodea por la noche en la hamaca mientras miras al horizonte pensando en... bueno, supongo que eso ya es más personal.
Nightswimming deserves a quiet night. I'm not sure all these people understand. It's not like years ago, The fear of getting caught, of recklessness and water. They cannot see me naked. These things, they go away, replaced by everyday.
Los Me dais poca han sido seleccionados en la IV Convocatoria Música Heineken. Eso quiere decir que hay 49 canciones que no he votado y 1 a la que sí. Y los que me conocen saben que soy de Fender, así que no lo habré hecho porque se pueda ganar una guitarra Epiphone.
Santos y Pili, aún concienciados y afectados por la situación inmobiliaria, tienen colgada en la web del concurso el tema Se alquila. Es muy fácil llegar a los sentimientos con canciones de amor, pérdida y todo aquello, pero ahora que tengo que cambiar de piso, esta canción me ha llegado hondo.
Además, para completar la experiencia medaispoca, podéis acudir el día 8 de octubre al primer festival invertido, donde los dos grandes tocan los primeros. No es que tenga nada en contra de Delorean o de Triángulo de Amor Bizarro, pero compiten con este y otro dúo imprescindible: Dwomo. En total cuatro grupos que merece la pena ir a ver.
Señores... Voten. Vayan. Disfruten.
Sólo nos podemos permitir minizulitos interiores. Lo he visto en un documental: chabolismo vertical.
Se me hace raro pensar que esos ojos azules se hayan cerrado definitivamente. Parecía que iban a estar ahí para siempre, y al parecer sólo será en el recuerdo. Aquí os dejo una canción del grupo escocés Dogs Die in Hot Cars, a quienes tuve la suerte de ver en directo en el mítico Barfly de Camden (tras colarme en la prueba de sonido estuve hablando con ellos, y aunque las entradas estaban agotadísimas me pusieron en la lista de puerta... y vaya si estaba lleno, un alfiler sí que cabía, pero no sé cuántos más). La canción: Paul Newman's Eyes. No sé si los escoceses, que tanto suspiran por tener unos ojos así, sabían que Newman era daltónico. O quizá mereciera la pena.
Actor, director, benefactor social, piloto profesional de carreras... No sé si tocaba algún instrumento fuera de la pantalla (aunque su voz cantando Plastic Jesus me vale). En Un día volveré encarnaba a un trompetista de jazz que viaja a París. Ni él ni Sidney Poitier tocarían, pero ahí está el mismísimo Louis Armstrong, y Satchmo sí que tiene un par de notas que decir.
I wish I had Paul Newman's eyes And every day came with some surprise I wish I had Paul Newman's eyes That would be nice
La semana pasada vi la película 'Dame 10 razones' con Alexis. A media trama (aunque tampoco hay mucha), Paz Vega enseña a Morgan Freeman una canción española: Al pasar la barca.
Cuando me acuerdo pregunto a la gente (en especial del sexo femenino) sobre qué les sugiere esa tonada infantil, y siempre obtengo respuestas sobre la infancia, jugar y saltar a la comba... una confirmación de mis sospechas sobre que la gente no presta atención.
Al pasar la barca es una canción infantil, pero no para que las niñas se diviertan, sino para que aprendan. Es una advertencia a los inocentes sobre el mal que acecha ahí fuera. Lo más habitual es que la gente obvie, ignore o desconozca la situación que se describe: un lisonjero pederasta tantea a una niña bonita con suponemos que oscuras intenciones, pero ella cautamente rechaza los favores del individuo y se declara ajena a esos tejemanejes.
El objetivo de la canción es concienciar a las niñas del peligro que representan los desconocidos, con la esperanza de que si se encuentran en una situacion similar, sepan comportarse como la niña de la canción. Pero me temo que el mensaje no ha cuajado tanto, y es sólo una canción para jugar.
Me recuerda a la imagen que tiene la gente de los hermanos Grimm, cuyos cuentos suelen llegar al gran público a través de los dibujos de Walt Disney. De esta forma, los asociamos con colores, dibujos, palomitas y peluches, qué bonito. En realidad los hermanos defendieron que sus cuentos no estaban escritos para los niños, y contienen referencias sexuales, historias de abandonos y asesinatos de niños, y un sinfín de maldades que fueron matizadas o incluso censuradas... y mírales, los cuentos infantiles de más éxito de todos los tiempos.
Luego está la gente que cree que Born in the U.S.A. es una canción patriótica. Y los que tararean canciones que creen que hablan de amor cuando son sobre la adicción a las drogas. Y los que saben que la canción les gusta y el resto les da igual.
De vez en cuando, haz un esfuerzo y escucha una canción como si estuvieras leyendo un libro. Es muy posible que te sorprenda lo que te cuentan.
(Para ilustrar el post he buscado varias grabaciones de la canción, y he encontrado por casualidad la versión de un grupo llamado Ciento Volando en el blog de su responsable, Campos de fresa. Echadle un ojo.)
Would you like some sweeties little girl? Come a little closer I'm gonna show you a brand new world tonight I've got a palace full of fantasy Ready made just for you and me Once you're there I'm gonna take you for a ride
Close the curtains and turn out the lights Beneath my wing it's gonna be alright A little secret just for you and me I've got the kind of toys you've never seen Manmade and a bit obscene Little angel come and sit upon my knee
Julie no lo sabe, pero llevo meses queriendo grabarle otro CD con canciones de las de sonreír, o bailar, o de descalzarte en la oficina y mover los pies bajo la mesa al ritmo de la guitarra mientras que los que no te conocen se preguntan '¿Qué le pasará a ese?', y los que sí, piensan 'Ya estamos otra vez...'. Aún no he decidido qué incluír, pero si los criterios son esos, no querría que faltara este tema de Fratellis.
Si se me permite proponer un experimento, me gustaría que todo el mundo hiciera lo siguiente: cubrid el suelo de harina, o arena. Lo ideal: harina sobre suelo oscuro. Situaos de pie en medio de la habitación, y poned la canción bien alta. Cuando acabe la canción sacad una foto al suelo y me la enviáis... quiero ver las marcas de vuestros pies y saber cuánto y de qué manera os ha hecho bailar esta canción. La verdad es que me gustaría tener esa foto de todos mis amigos... una huella de vuestro buen humor. Me encantaría tener un mural así con vuestras marcas en el salón (es la segunda idea de decoración para el salón más bonita que he tenido hoy).
Vale, ya sé que nadie lo va a hacer. Pero quedaos con una idea clave: me gusta que seáis felices. Y estaría encantado de ayudar.
And I can take her dancing just to give the girl a chance And I was never that good at being nice when I should I guess that she'll forgive right before she tries to kill me Cause I sold her on yesterday's
Cultivo una rosa blanca en junio como enero para el amigo sincero que me da su mano franca.
Y para el cruel que me arranca el corazón con que vivo, cardo ni ortiga cultivo; cultivo la rosa blanca.
Estos versos del poeta cubano José Martí forman parte de la letra popular de Guantanamera, esa tonadilla que tocan desde la tuna a Die Toten Hosen, pasando por Joan Baez y Los Lobos. Son unos versos preciosos que hablan del amor. Pero no de un amor enamorado, sino de amor como una actitud hacia los que te rodean.
La rosa blanca es símbolo de ese amor, que puede presentarse como respeto, como esfuerzo, como ayuda, como apoyo, como un deseo de ser mejor persona porque los que te rodean se lo merecen. Yo prefiero cultivar la rosa blanca para la guajira de la bahía y el resto de mis amigos sinceros, pero también tengo jardines para quien no sabe disfrutalos, con la esperanza de que incuso ellos acaben teniendo un rosal que quieran acabar compartiendo.
Esto es lo que nos cuenta la canción de la guajira de Guantánamo. ¿Quién quiere hacer la analogía entre el amor bienintencionado de la Guantanamera y la guantanamera prisión de... eso, Guantánamo, donde el que cae se sabe que lo va a pasar bastante mal? Porque la experiencia nos dice que al que abre su corazón, se lo arrancan.
Pero bueno, aun así, yo escojo cultivar la rosa blanca.
Yo soy un hombre sincero De donde crece la palma, Y antes de morirme quiero Echar mis versos del alma.
Alas nacer vi en los hombros De las mujeres hermosas: Y salir de los escombros Volando las mariposas.
Todo es hermoso y constante, Todo es música y razón, Y todo, como el diamante, Antes que luz es carbón.
La verdad es que esto está muerto. Los que me conocéis igual os preguntáis qué pasa con el típico post-tras-gira-de-Springsteen. Pues tampoco me ha apetecido hacerlo (pero diré que de los tres conciertos que vi, la primera noche en el Camp Nou fue de lejos la mejor... ¡una pena haberme perdido el del día 15!).
Lo malo de esa gran noche en Barcelona es que me hizo faltar a un concierto de la única banda a quienes he visto más veces en directo que a Bruce, y esos son Dwomo. A quienes tampoco pude ir a ver hace un mes. Y también me disculpen medaispoca, pues me fue imposible ir ayer a oírles decir un par de verdades ante los micros.
De todos modos, mucho os he hablado ya de Springsteen, Me dais poca y Dwomo (aunque merezcan más, incluso), pero hablando de conciertos que me ha dado mucha rabia perderme, está el de los uruguayos El cuarteto de nos. Os dejo con esta canción. Si no os engancha y hace cantar venid a visitarme y me hacéis compañía mientras oigo El la oscuro de la fuerza de Los Planetas. Pero lo dudo.
PD: la mencionada canción de Los Planetas aparece comentada por muchos sitios con el nombre de "El lado oscuro de la fuerza", expresión ya popular con la que juegan los granadinos para conseguir el título. Pista para los que no conozcan el tema: dura 32 minutos y (simplificando) es una sola nota entrando y saliendo. En concreto, esa nota es un "La". Yo lo disfruto mucho, pero bueno, ya me conocéis.
Hoy me han hecho mi primera resonancia magnética. No por nada grave, cosas de un vértigo, pero el seguro médico de mi empresa funciona bastante bien. El caso es que me habían dicho que era muy ruidoso, que había mucho ruido y que era muy molesto. Nada más lejos de la realidad...
Si bien el sonido suena muy alto, me ha parecido muy relajante. El ruido mecánico de fondo construye una base rítmica, y los zumbidos repentinos me hacen pensar en Fatboy Slim distorsionándome un 303 en la oreja.
Al parecer es habitual que incluso la gente se quede dormida. Y si además meten en el tubo a un aficionado a Varèse, The Residents o Jérôme Noetinger, la experiencia resulta de lo más interesante. Hay que saber escuchar y apreciar la belleza del sonido como algo previo e independiente a la música.
En definitiva, la única molestia era la de resistir el impulso de moverme al ritmo de la música.
Lunes por la mañana, sin haber pegado ojo en toda la noche... no sé si por el cambio horario o por las cinco Pepsis de la cena. De niño me daban en todo caso Casera Cola, que no tenía ni azúcar ni cafeína, que tan poco conviene a los pequeños. Los padres, que suelen ser mayores que nosotros, se preocupan de este tipo de cosas y vigilan y educan a sus hijos en la prudencia. "No hagas esto", "cuidado con aquello", "¿cómo se te ocurre meter un clip en el enchufe?" son frases que todos hemos oído alguna vez, y aunque sean consejos válidos orientados a protegerte, cuando creces aprendes que lo de practicar lo que se predica no es lo más habitual y que todos los padres han sido en algún momento más jóvenes que sus hijos y han hecho las mismas tonterías contra las que te previenen.
En 1978 Cheap Trick lanzaron su disco Heaven Tonight y grabaron el directo At Budokan. Ambos contenían Surrender, un single redondo. Y de doce pulgadas. En estos cuatro minutos, Robin Zander canta sobre cómo unos padres dan consejos a su hijo y le advierten sobre cierto tipo de chicas de comportamiento dudoso y otras substancias descontroladas... y en la última estrofa el chaval encuentra a sus progenitores revolcándose en el sofá y liando canutos mientras escuchan los discos de KISS de su hijo (por el año me gusta pensar tienen puesto el Destroyer). Mi lectura de esta canción es "ríndete a la inevitable madurez, pero no olvides el espíritu que tenías entonces".
Y qué demonios, es de las pocas canciones que me pueden despertar un lunes por la mañana.
When I woke up, Mom and Dad are rolling on the couch. Rolling numbers, rock and rolling, got my Kiss records out. Mommy's alright, Daddy's alright, they just seem a little weird. Surrender, surrender, but don't give yourself away, ay, ay, ay.
Si hay alguien a quienes he visto en directo más veces que a Springsteen, esos son Dwomo, esos trotamundos del globo y la canción que se alejaron de la capital hacia Valencia para que les echara un poco de menos. La distancia hace que nuestras citas no sean tan frecuentes como lo eran antes, pero mismamente este sábado volvimos poder disfrutar de su acústico en Madrid.
Siempre es un placer reencontrarse con Antonio y Coque, pero este concierto a dos guitarras y un Polaino fue redondo, con un repertorio muy congruente que repasaba la carrera del dúo dejando hueco para lecciones, como por ejemplo el tema que postearemos a continuación: Wa Yeah! de los mallorquines Antònia Font. Y lo digo como si fueran mis vecinos de toda la vida, pero no los había oído mencionar nunca, y parece que puede ser una pena.
Coque me los recomendó con entusiasmo pero aún no he podido ponerme al día con esta banda. Tengo ganas de oir entero su último disco, Batiscafo Katiuskas... La canción que versionaron Dwomo me encantó, aunque es cierto es que ellos la reinventaron en acústico delicado y no tiene nada que ver con el sonido de la original ni el apropiado video a lo Devo, pero desde luego, me está picando la curiosidad...
Jo cant sa rosa i es cactus i moltes més coses també, un llapis d'Ikea, un pistatxo, wa yeah!
Què divertit lo que escric quan estic avorrit, per exemple es teu cos, es jersei destenyit, es carrer blanc de sol, es meu cos a damunt, per exemple, es teu llit de penombra i llençols amb es termo espenyat, per exemple dormits ...
Mira que yo soy muy cabezota cuando quiero, pero tengo que darle toda la razón a Juanma cuando me echa la bronca por no actualizar esto. Y en realidad es todo pereza, porque quería comentar un par de cosas que seguro que acabaré contando (a nadie le importará que el post que tenía pensado para Halloween lo cuelgue en marzo, ¿verdad?).
De todos modos hoy no pondré gran cosa, sólo aprovecharé para recordar otros tiempos en los que la Sala Canciller quedaba por San Blas y por su escenario pasaban los grupos más macarras ante una audiencia de chupas de cuero y melenas y minis de cerveza. Recuerdo haber visto a Vai, a Manowar, a Platero y Tú... extrañamente también vi a Radiohead en este "Templo del Metal" (sic) antes de que fueran el grupo más molongo del momento. Pero probablemente a quienes viera más a menudo en el antro con los baños más apestosos de Madrid fuera a ese grupo de Orense, imprescindible en la historia del rock español: Los Suaves. Y hablar de ellos es hablar de Yosi, que me recuerda a tres cosas:
Lo mal que ha envejecido concierto a concierto.
Lo que se habló en su tiempo sobre si había sido policía secreta o no y si había o no que quemar todos los discos de Los Suaves.
Lo buen cronista urbano que ha sido, y cómo ha escrito canciones melancólicas y amargas que se han convertido en himnos de una generación. O de media, o de un quinto, qué sé yo...
Los Suaves siempre ha sido un grupo con un público entregado, apasionado, fiel... Y gracias a ello, oír Dolores se llamaba Lola en directo cantada sólo por el público era francamente divertido. Pero por muy bien que me lo pasara en sus tiempos con ellos, ahora sólo los oigo con nostalgia, ni se si están realmente en activo. Pero tenían este gran tema donde Yosi habla de su vida, y se lamenta de su fortuna. ¿Y a que no sabéis qué fecha menciona? Feliz cumpleaños, Yosi... pero sobre todo: ¡Feliz cumpleaños, Fernando!. Como no tengo tu teléfono de la India, y tus mails muchas veces me rebotan, te lo digo desde aquí. Ya sabes que lo de las maldiciones no va en serio: viva el día veintitrés.
Maldito el año del cerdo enero desgraciado mes de aquel perdido invierno triste día veintitrés. Y que en las listas del tiempo no se olviden esta vez de borrar aquel momento Horas: las malditas seis.
