La verdad es que tengo tendencia a complicarme la vida, obviando algunos caminos fáciles y tomando algunos senderos que a la legua se ve que no serán sencillos. Pero no son elecciones que haga, sino el resultado de una pasión, una necesidad. Por eso voy a presentar a dos personajes con los que me podría sentir identificado... porque saben que quieren algo, saben que no va a ser fácil, pero aún así lo van a conseguir.
Por un lado, me gustaría que el que no lo conozca viera el corto animado Kiwi!, del que se oyó hablar mucho hace unos meses. Es una historia preciosa sobre luchar por tu sueño cueste lo que cueste, aunque sea algo triste según la interpretación que demos al final. Y como necesitamos alguna relación con la música para mencionarlo en the odd boombox, haré hincapié en el segundo tema que suena: una simple melodía de caja de música, tímida, pero que encaja perfectamente con la escena.
Snif. Y bueno, por otro lado, lo que me hizo querer poner este post... yo no veo la televisión, de hecho ni sé qué canales se reciben en mi casa, ni qué tipos de programa van poniendo por ahí, pero a cambio veo un par de series en el ordenador. Una que estuve viendo hace unos meses es Studio 60 on the Sunset Strip, que creo que ahora están poniendo en España. Es una serie sobre la realización de un late-night televisivo, y en una escena del episodio de Navidad hay una actuación de unos músicos de Nueva Orleans tocando una suerte de villancico con un arreglo de metales muy delicado. La interpretación es sensacional (si alguien quiere el mp3 limpio, sin diálogo, puede bajarlo aqui), pero además, durante el tema, uno de los protagonistas decide poner las cartas sobre la mesa y dejar las cosas claras con una declaración de amor poco convencional. Y yo le entiendo... Aunque empecemos con el viento en contra, aunque sólo nos rodeen obstáculos, si tenemos claro lo que queremos nada nos va a impedir perseguirlo.
He estado casado dos veces y soy un cocainómano en rehabilitación. Sé que no soy el hombre con el que sueña una mujer. Ni el padre. Pero creo que me estoy enamorando de ti. Si quieres correr, lo entiendo, pero más te vale sacarme algo de ventaja porque voy a ir a por ti, Jordan.
El jueves por la noche grabé un par de CDs juntando un poco de todo y sin preocuparme por qué cosas mezclaba... Matchbook Romance, Butthole Surfers, Jet City Fix, Freak Kitchen, Laakso, Gackt, Nerf Herder, Limp Bizkit, Ass Ponys, Good Charlotte, Beef, Blink 182, Fountains of Wayne, Morcheeba, The Georgia Satellites, Cypress Hill, Basement Jaxx, Polyphonic Spree, Paris Hilton, Ivete Sangalo, Natasha Bedingfield, Herman Dune, Hilary Duff, Skye Sweetnam, The Pipettes, Son of a Plumber, Men at Work, Razorlight, John Coltrane, Medeski Martin and Wood, Buckwheat Zydeco, Custom, Commodores... y al salir de la oficina el viernes, directo hacia Sevilla.
Había quedado por la noche en un estudio de grabación con la mitad de showpay. Estaban también Adela y Josué, el productor, que lleva varios días haciendo las mezclas de unos cuantos temas que van a ser parte de la banda sonora de la película Open Graves. Ellos debían estar hartitos ya después de estar todo el día oyendo lo mismo, pero a mi me apetecía estar ahí. Además el estudio es bastante cómodo y acogedor, por qué no relajarse un rato hasta la hora de cenar... que es cuando aparece Luis, del estudio, y nos lleva a dar una vuelta por Sevilla, unos vinos, unas raciones, unos mojitos, reirnos mucho y las vistas nocturnas desde el Puente de Triana. Al día siguiente aproveché para hacer unas visitas rápidas antes de comer con Luis y Josué y zas, vuelta al norte sin haber visto las cosas bonitas de la ciudad, pero es que eso lo dejo para otro momento. Era un viaje de carretera y estudio. Me gustaría ir también a las sesiones de masterización, porque serán en Nueva York, pero como escapada de fin de semana me viene algo grande.
One more time down south Sell the family headstones Drag a bag of dry bones Make good on my back loans
So if I come to your door Let me sleep on your floor I'll give you all I have And a little more
Ultima hora: la madrileña sala de conciertos Heineken ha cancelado todas las próximas actuaciones. El motivo es que durante la actuación de los suecos The Sounds, la vocalista Maja Ivarsson se comió el escenario y aún se esperan las piezas para construir el nuevo.
Acabo de llegar a casa de presenciar un concierto como no he visto uno en mucho tiempo. Ha sido sólo una hora, pero tampoco hay que extrañarse, por el tipo de música que es y la aún breve discografía de la banda (los discos de The Sounds juntos duran poco más que el concierto de hoy). Y ha sido sesenta minutos de diversión al estilo de la New Wave de los 80 pero con la actitud del siglo XXI.
El grupo salió el escenario a entregarse a sus canciones y al público madrileño, y no hubo en la sala nadie que pudiera permanecer estático. Cuando un teclista salta, baila, y cae de rodillas, sabes que la música está funcionando. Y es que era imposible resistirse. Por una parte, los discos de los suecos parecen más colecciones de singles potentes y pegadizos. Por otro lado, está Maja. No recuerdo una vocalista que me haya causado tanta impresión, ni Gwen Stefani, ni Debbie Harry (a quien tanto debe, todo sea dicho... también sea dicho que cuando yo vi en directo a Blondie, Debbie ya pasaba los cincuenta).
Maja es todo un huracán en el escenario, una personalidad tanto enérgica, agresiva y sexual como carismática, agradecida y cariñosa. Los saltos que no pudo dar Pete Townsend el jueves los ha estado dando ella, desde la bateria hasta sus tacones, desde el suelo hasta el público. Verla agarrar a la gente del público del cuello como a un viejo amigo para que cantaran, era estremecedor... La conexión era hipnótica. Ha sido uno de los conciertos que me dejan pensando... "así es como debe ser". Yo lo he disfrutado muchísimo, pero me da dado envidia por no haber estado en el escenario, y también ha sido de las veces que me da pena no haber podido traer a un montón de conocidos que sé que lo hubieran pasado muy, pero que muy bien. Y es que yo, de mayor, quiero ser como Maja.
Os pongo el vídeo de Seven Days a Week, que abría su primer disco. Si alguien me pregunta, diré que es uno de los mejores singles que he oído en mi vida. Punto.
It takes more than a heartbeat to get me to stop me I'm out in the cold It takes more than a heartbeat to get me you've been holding on for much too long now
Ayer fue noche de concierto. Finalmente fui al Palacio de los Deportes a ver a The Who para darle una sorpresa a Siouxsie, que le hacía mucha ilusión ir. Y qué puedo decir, yo también lo disfruté como un enano. Aparte de un par de fallos técnicos, el sonido fue impecable y la puesta en escena sencilla pero buena. Eso sí, los fallos incluían que hacia el final de Who are you? se fuera todo el sonido, PA, amplis, todo... y que en otro momento las enormes pantallas dejaran de mostrar las imágenes previstas y sólo se viera un Media Player y el logo de Windows. Salvando esos detallitos fue un espectáculo tremendo. Desde que salió Pete Townsend al escenario a tocar los primeros acordes de Can't explain hasta que acabaron los bises no dejaron de sonar clásicos de la banda, y si bien Pete ya no está para tantos saltos, sigue haciendo el molinillo como nadie.
La verdad es que oír 5:15 en directo es todo un gustazo, pero el mejor momento llegó cuando empezó a sonar el loop de Baba O'Riley... ¡por fin la iba a oír en condiciones! Este tema de 1971 me sigue dando escalofríos cada vez que lo oigo, y ayer no fue para menos. Aunque el solo de violín que debería haber al final en directo lo interprete Roger Daltrey con armónica, el tema sigue siendo tremendo. Por cierto, el título es un homenaje al gurú indio Meher Baba, y al compositor minimalista Terry Reily, cuyo disco A Rainbow in Curved Air, de 1967 (una joya de disco, tremendamente innovador, toda una demostración de loops de cinta) se ve prácticamente reconocido en la introducción.
Y bueno, si bien dicho tema sólo suena como debe sonar cuando lo tocan The Who (los que quieran oír la original la encontrarán aquí), me gustaría que vierais esta versión en directo por Blue Man Group, el grupo newyorkino que mezcla espectáculo teatral con música rock, percusión, participación de la audiencia, y lanzamiento de comida. Aquí los tenemos con Tracy Bonham a la voz y el violín, y es un grupo que merece la pena conocer.
Hay un grupo que me gusta mucho, The Rentals. Lo formó Matt Sharp, el que fuera bajista de Weezer en sus dos primeros discos, y a quien tuve la suerte de conocer y con quien pude charlar un par de veces hace año y pico. Como este año pretenden sacar nuevo disco tras bastantes años separados, visito de vez en cuando su web para ver qué se cuece, y ahí me enteré de una curiosa anécdota que sucedió el año pasado en Japón.
El grupo estaba invitado a actuar en el Nano-Mugen Festival, organizado por un importante grupo nipón, Asian Kung-Fu Generation. La noche del evento, minutos antes de salir al escenario, alguien de la discográfica revisó el setlist de The Rentals, y le llamó la atención que no apareciera el tema Getting By. Le preguntó al grupo, y estos le dijeron que no tenían pensado tocarla... lo cual resultó un grave despiste, ya que no habían caído en que es la canción más famosa del grupo en Japón, y el público estaría esperando oírla, con lo que se les sugirió que debían tocarla. Claro que siendo la formación actual del grupo nueva, sin llevarla preparada, y sin haber tiempo para ensayar, ya que les tocaba subir al escenario, la situación no era sencilla.
Con el tiempo echándoseles encima, y supongo que con la cara roja de vergüenza, se dirigieron al grupo anfitrión y les pidieron un gran favor... que se aprendieran ellos la canción mientras ellos tocaban. Y con The Rentals en el escenario, en el backstage AKG se aprendían a toda prisa la canción, nota por nota. Y al final de la noche, durante el concierto en el que ellos eran los reyes, invitaron a los americanos al escenario para tocar todos juntos y salvar la noche. Y salió bien.
I know a girl, lives off the coast of Spain Twenty-one in the prime of her life Friends are the most important thing she's got And she don't need much to get by It's been a long, long time since I felt that way Maybe all the way back to high school But, lately I've felt like an old fat man With her I lie and say "I'm a young fool"
Él va siempre al mismo cine a verla en la película. Ella luce en la pantalla, es la imagen que busca noche tras noche. La contempla: te daría amor si pudieras devolvérmelo, si me pudieses mirar. El mundo si pudieras hablarme, todo si te pudiera amar. Y una y otra vez se sienta en las butacas... pero las sesiones no duran para siempre, y la última noche abandona la sala temblando, arrancando el cartel, llevándose su foto, y eso es lo único que queda de recuerdo de su historia. Cuando por fin se apaga la luz del proyector, sólo le queda recordarla, el faro del sur, y mirar su imagen. No es un buen final, los hay mejores, y yo preferiría que la luz cada vez brillara más fuerte. Te daría amor si pudieras devolvérmelo, si te pudiese mirar. El mundo si pudieras hablarme, todo si me pudieras amar.
¿Puedes?
Et donaria amor si puguéssis tornar-me'n et donaria amor si ens poguéssim mirar et donaria el món si puguessis parlar-me ho donaria tot si et pogués estimar
Jueves, 17 de mayo, 2007. ¿Dónde vas a estar? Muchos en casa, pero yo no, aunque aún no tengo claro dónde estaré. No es que haya un concierto al que ir, ni que coincidan dos, ni tres... Quisiera ser cuatro personas para repartirme por la geografía de la capital y poder asistir a estas cuatro citas, ¿me echáis una mano y nos los repartimos?
Por ahora todo apunta a que yo estaré en La Riviera en el concierto de los londinenses Bloc Party, que hace mucho agotaron las entradas para la presentación en nuestra ciudad de su segundo trabajo, A Weekend in the City. Es un grupo que me gusta, pero las numerosas opciones hacen que me esté planteando deshacerme de mi entrada... ¿alguien la quiere?
En segundo lugar, si de verdad quieres ser moderno pero los grupillos de moda que rellenan las chapas de las chaquetas de pana (como la mía) te parecen demasiado trendy y buscas el underground más auténtico, quédate en casa. Y si crees que esas cosas no se buscan, sino que se encuentran y se disfrutan, no te puedes perder la actuación de me dais poca, que llevarán por última vez su ultra cool anarchy music al Bar Zé, que tristemente cerrará sus puertas al acabar el mes... ¡doble motivo para no faltar!
También es cierto que hay espectáculos que no son para todos los públicos, pero para todos los públicos están los dinosaurios del rock que en su tiempo fueron transgresores. Y en el Palacio de los Deportes tendremos a Pete Townsend y Roger Daltrey, los restos de The Who, que cuarenta años más tarde seguirán tocando My Generation como si no pasara nada. Y si bien la idea de un concierto de The Who en 2007, sin Keith Moon, John Entwistle ni los legendaros saltos de Townsend es un poco insulsa y artificial, la perspectiva de oír Baba O'Riley a volumen de estadio es, cuanto menos, tentadora...
...pero mi apuesta personal, mi recomendación para el que crea en The Odd Boombox y no se cierre a la música más cotidiana (Pili y Santos me perdonen, no va por ellos), es la que ofrecerá la Sala Caracol, escenario que ha abierto y cerrado muchas veces a lo largo de los años, y ha programado punk, rock, heavy, AOR, salsa, cantautores, y a cuyo escenario saltaron Vae Victis allá por el '97 (luego dejaron de empezar los conciertos con la canción de Ghostbusters y se convirtieron en showpay).
Aquí es donde actuará Toumani Diabate con la Symmetric Orchestra. Toumani es el más importante intérprete de Kora, una especie de arpa africana de de 21 cuerdas. Desde su Mali natal ha conquistado a músicos del mundo entero, grabando discos con Ketama o el lider de Blur, Damon Albarn (muy interesante el proyecto Mali Music), dándole a cada colaboración el toque inconfundible de la Kora. Los conciertos con la Symmetric Orchestra prometen ser inolvidables, con 14 músicos de Mali, Senegal, Costa de Marfil, Mauritania, Guínea Conakry, Burkina Fasso y Níger: una fiesta de ritmo y color. Pero para que os hagáis una idea de qué es lo que hace Toumami, a qué suena, escuchad esta canción, Ne Ne Kiotaa, con el mítico contrabajista Danny Thompson (su sonido en Solid Air de John Martyn merece un post... pensaré en ello).
I can't eat, I can't sleep I can't sleep, I can't dream An aversion to light Got a fear of the ocean Like drinking poison, like eating glass
En nuestro rincón del mundo, si pensás en música Argentina, os vendrá a la cabeza o bien Charly García, Calamaro y familiares, o uno de sus símbolos nacionales, el pasional baile del tango. Dicho baile y género musical tiene sus orígenes a principios de siglo XX, cuando el Río de la Plata se vio inundado de inmigrantes europeos, muchos de ellos alemanes, que introdujeron instrumentos como el bandoneón, que en ciertos círculos se considera sinónimo de tango.
El baile, tremendamente sensual, construído alrededor del contacto físico con la pareja, tiene en parte su origen en los prostíbulos y burdeles de la zona, visitados por los inmigrantes europeos, quienes se mezclaban con los inmigrantes africanos donde se oían nostalgias y lamentos, se juntaban con pasiones... y de ahí nacía el tango y su jerga, el lunfardo... todo a partir del mestizaje y la fusión, hasta el punto de que no se le reconoce como derivado musical de ningún estilo en particular, teniendo como asociación más directa el erotismo de la pareja. Dicho origen prostibulario lleva a que algunos títulos de tangos conocidos sean: Dos sin sacarla, El 69, Empujá que se va a abrir, ¡Qué polvo con tanto viento!, Siete pulgadas, Tocámelo que me gusta, Tócalo más fuerte, Va Celina en la punta, Concha sucia o Bartolo (milonga que inmortalizó al famoso personaje que tenía la flauta de un agujero solo).
Y cuando por aquí pensamos en este baile, lo más habitual es tener en la cabeza La cumparsita, el más difundido entre los tangos. Es por ello que Argentina lo haya utilizado en sus presentaciones y exhibiciones internacionales cuando han querido mostrar al mundo la belleza de su baile. Así lo hicieron en la Expo de Sevilla, como también ocurrió en las olimpiadas de Sydney... El único problema es que dicho tango, que todos asociamos con Buenos Aires y dicho país, fue en realidad compuesto en 1917 por Gerardo Matos Rodriguez en un café conocido como La Giralda, en pleno Montevideo, y es considerado un himno cultural de Uruguay, lo que ha provocado en varias ocasiones airadas protestas en contra de la aparente apropiación por parte de Argentina de su pieza musical más querida. Y qué mejor momento para honrar la herencia musical de la tierra de Benedetti que estos días, en el 90 aniversario de su estreno (que tuvo lugar el 19 de abril de 1917). Aunque sea con esta extraña interpretación a cargo de NUSHO (Orquesta de Armónicas de la Universidad Nacional de Singapur).
Al cotorro abandonado ya ni el sol de la mañana asoma por la ventana como cuando estabas vos, y aquel perrito compañero que por tu ausencia no comia, al verme solo el otro dia tambien me dejo.
Con la salida del esperado nuevo disco de Los Planetas, ha llegado una gira de presentación, que está funcionando mejor que el lanzamiento, haciendo doblete en La Riviera mientras que el disco aún no se encuentra en las tiendas tras haber experimentado varios retrasos en la distribución (o eso me han dicho, aunque la versión online del disco tampoco está disponible).
De todos modos, no es necesario que el disco esté en la calle para que los seguidores de los granadinos inunden la sala con la palmera más inoportuna de toda la capital, y ahí estabamos Juanma y yo, a empezar la noche, y aunque el concierto fue bueno, a pesar del sonido iregular del lugar, yo estaba sobre todo ansioso por oir un puñado de los clásicos de siempre, y uno de los nuevos temas, que no me cabe duda acabará pasando a ser de esos "clásicos de siempre" con los años. Me refiero a Reunión en la cumbre, a la que sólo se la podría acusar de ser "demasiado planetas". Una melodía sencilla y juguetona que baila en un ritmo ternario sobre una base de batería obsesiva, incansable, y la maravillosa letra de Jota, un ingenioso e irónico ataque a las voces de terceros a la hora de juzgar una relación entre dos personas... y es que de los cientos de personajes que participan de esta reunión, los únicos que parecen no tener ni voz ni voto son los implicados.
Se ha reunido el comité de expertos y han decidido que se acabó lo nuestro y a mi me habría gustado haber participado en el proceso
Se han reunido catorce o quince locas y han decidido tocarme las pelotas y lo están consiguiendo Me voy a quedar en el intento
Hoy, 14 de marzo, día del número pi, vamos a celebrarlo en The Odd Boombox con una bonita melodía para todos los gustos y todas las edades. Feliz día.
Aunque hay otros curiosos tributos musicales a nuestro número. Por ejemplo esta animación flash, aún en desarrollo, o este rap por el mismo autor... o este generador de melodías basado en una escala predeterminada que escojas. Lo que hace es traducir cada decimal en una nota musical. Y ve tirando... tienes para rato.
Este fin de semana necesitaba escaparme un ratito de Madrid, así que de forma bastante improvisada, cogí el coche y me bajé a Granada a ver a Luchi, que está viviendo en la ciudad de la Alhambra, los Planetas, y Lanjarón, mi segunda agua mineral favorita (snob).
Me apetecía mucho conducir unas cuantas horas oyendo discos, la verdad es que ese ha sido uno de los detonantes del viaje... así que en la carretera han sonado Jamie T, The Black Angels, Terrorvision, The Specials, Bryan Adams, Bright Eyes... también un recopilatorio que hice hace años llamado GGG20 que tiene a James, Tom Jones, The B-52's, Save Ferris, Soul Sister... Pero lo más musical del viaje ha sido la ciudad. Al estar guiado por Luchi, que sabe lo que me gusta, me he sentido como si estuviera en una especie de Camdem andaluz, me ha llevado por sitios de lo más poperos, y me hizo ilusión conocer el bar "Amador", el de He pasado por tu casa 20 veces/y siempre voy al Amador por si apareces del Qué puedo hacer de Los Planetas. Cuando eres un mitómano, estas cosas te emocionan un poquito.
La mayor parte de la noche la pasamos en otro bar, al parecer tirando a nuevo, La Válvula, donde las cervezas me las ponía el que era guitarrista de la banda de Bunbury y las canciones las pinchaba el guitarrista de Bombones, que esta noche hacían un acústico seguido de una sesión de Juan de Pablos, me hubiera gustado quedarme, pero la de anoche no fue para menos: B-52's's, Katrina and the Waves, Beatles, Rolling, Troggs, Kinks, Loquillo, Weezer, Ok Go!, Bangles, Nancy Sinatra, y el Close to me de The Cure y Miriam a partes iguales, por poner unos pocos ejemplos.
Todo esto en poco más de 24 horas, y algo menos de mil kilómetros. ¿Qué más se puede pedir? Bueno, ya...
Wir fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahn fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahn
Vor uns liegt ein weites Tal die Sonne scheint - ein Glitzerstrahl!
Fahrbahn ist ein graues Band weisse Streifen grüner Rand
¿Qué sucede cinco años más tarde de que una artista de 17 años salte al estrellato mundial rodeada de sk8ers, punk-poppies y emo-wannabees, cuando saca su tercer disco de estudio tras haber contraído matrimonio?
Su segundo trabajo ya pretendía ser un poco más serio (sin pasarse) que la muestra de euforia juvenil que representaban singles como "Sk8er Boi", y es habitual que un tercer disco vaya dejando ver una etapa de madurez, un sonido propio, que defina la personalidad del artista. El problema es que si bien Avril Lavigne, la punki canadiense que afirmaba que el primer CD que tuvo se lo regaló el bajista de su grupo cuando estaban grabando el debut (el London Calling de The Clash, si es que alguna parte de esta historia es cierta), parece que haya dejado de hacer música para un público de una edad media de 16 años, parece haberlo hecho para centrarse en la adorable preadolescencia y las niñas de 12 años.
Aunque el disco aún no ha llegado a las tiendas, un anticipo ya está sonando por las radios e internet, el impecable single Girlfriend. ¡Y es que es una canción increíble! Es divertida, pegadiza, entra sola y se queda, suena bien, y en el vídeo Avril sale rubia, morena y pelirroja. Para todos los gustos. El problema es ... que debe sus ganchos a dos grandes temas de la historia del pop. Vamos, que sin llegar a ser plagio, toma prestadas un par de melodías. ¿Alguien quiere intentar buscarlas?
Bueno, si la has oído sin prejuicios, tienes que admitir que es una canción pegadiza. Olvídate de "es que se ha vendido, ha traicionado al punk", porque quien piense que Avril era una punki auténtica... bueno, es que ni piensa lo que dice. La música de esta postadolescente no es más que un producto mainstream al que le puedes poner el estilo que le apetezca al productor de turno según las tendencias del mercado... es como una Barbie a la que le pones el vestido que se lleve en cada momento. Y ojo, que no lo digo como algo malo. La música y la industria del entretenimiento están muy ligadas hoy en día, y hay que saber entender cada disco como lo que es, y la canadiense sigue en una fase muy temprana de su evolución. Y es que es joven, con 22 años aún tiene tiempo de divertirse, y si quiere buscar su sonido y acabar haciendo folk-protesta-experimental, ya tendrá tiempo para ello, para hacerse valer (o al menos intentarlo). También es posible que el disco sea su disco de introspección, y este single haya sido una imposición de la industria para asegurase un cierto índice de ventas, pero no lo parece. Así que teniendo claro que la canción se ciñe perfectamente a su estilo (sea cual sea...), hay que reconocer que la canción está bien. Y es posible que hayáis identificado en la estrofa una melodía sacada de la canción de animadoras más típica de la historia, Hey Mickey, de Toni Basil, viva el Bubblegum Pop. La verdad es que el parecido no es demasiado obvio, es más una cuestión de actitud, pero para eso el blog admite comentarios, para que la gente opine...
¿Soy el único que lo ve? Bueno, quizá sean cosas mías. Pero aquí a mi compañero Alex se le han puesto los ojos como platos cuando le he puesto primero Girlfriend y luego esta canción de Lush, llamada, hmm... I wanna be your Girlfriend. Quizá el estribillo os resulte familiar...
La canción es una versión que hizo el grupo británico en 1998 de un éxito de 1977 de The Rubinoos, un grupo de pop californiano. No he conseguido poner la versión original, pero aquí hay una versión acústica por sus compositores, y aquí otra versión más. Si sumas la actitud de Hey Mickey con el estribillo de los Rubinoos, es de cajón que algo bueno tiene que salir. Quizá no sea muy original, y es discutible cómo de meritorio, pero el caso es que es un single que va a funcionar, aunque sea demasiado dulzón y pegajoso y también vaya a tener muchos detractores, pero ya sabemos que hoy en día lo que triunfa es lo que nos ponen hasta en la sopa, y dicha intención existe. Prueba de ello es que hay grabadas versiones de la canción en inglés, español, italiano, francés, portugués, alemán, japonés y chino mandarín. Que no, que no es broma, para algo pongo los links, chino mandarín... aquí hay un vídeo de resumen. Ojo al acento en español, no tiene desperdicio.
Está claro que nos van a querer bombardear con esto. Y yo insisto, a mi la canción me encanta, no la comparo con el Visions of Johanna de Dylan, ni con el Autobahn de Kraftwerk... si lo tengo que comparar, que sea con un sobre de Peta Zetas. Pero en su plano me gusta. Lo que me llama la atención es la cada vez más exagerada pinta de plan de marketing bien ejecutado: se mezclan un par de canciones que está demostrado que funcionan, se hace un video con un par de looks que ya se han usado, y para poder satisfacer a la mayor cantidad de público posible, se graba en ocho idiomas. Lo que no ha hecho falta mencionar en esta receta es al artista en concreto, porque podría valer para cualquiera, lo cual me ha hecho pensar... ¿no será esto sólo un plan de marketing que se ha aplicado a una artista cualquiera, en este caso Avril Lavigne? ¿Han empezado diseñando la estrategia independientemente del objeto a promocionar? Me recuerda a la "leyenda urbana" sobre el refresco Sprite, que decía que alguien hizo una misteriosa campaña de publicidad sobre "algo" que iba a salir al mercado, Sprite. Lo ponía en todas partes. Y cuando hubo la suficiente expectación, vendió la marca, que no se sabía qué producto anunciaba (porque no anunciaba ninguno), y Coca-Cola lo compró para promocionar un refresco incoloro que pensaba sacar, y así se aprovechaba del nombre. La historia es falsa, claro, pero ilustra muy bien lo que podría ser este Girlfriend (y de hecho explicaría por qué Avril ya no es tan punki-emo... se ha tenido que adaptar ella a su nuevo producto).
En realidad todo esto son elucubraciones que no vienen a cuento, pero ¿verdad que podría haber sido así? Aunque seamos realistas. Hay pop que no está hecho para que pensemos. ¿Por qué no pones tu single tonto preferido y lo dejamos estar?
Hey, hey, tú, tú: odio tu novia. no, no, no, no: necesitas una nueva. Hey, hey, yo, yo podría ser tu novia.
Hey, hey, tú, tú: yo se qué me gustas. no, no no, no, no es un secreto Hey, hey, tú, tú: yo quiero ser tu novia
The Beatles, probablemente el grupo más conocido de la historia, son generalmente recordados por sus increíbles melodías pop y sus canciones más clásicas y versionadas, pero entre mis favoritas está una de sus más oscuras y desconocidas composiciones, de su Magical Mystery Tour.
Me refiero a Flying, la única canción instrumental presente en su discografía básica, y casi la única firmada por los cuatro. Sin entrar en mucho detalle al respecto, porque lo mejor es oirla, diré que es una canción lenta, perezosa, con un sonido que podría recordar a unos Booker T and the MGs psicodélicos, con un órgano y un mellotron creando una atmósfera relajada pero a ratos inquietante sobre una guitarra que... no se, a mí me parece acogedora.
Es una canción agradable (en el más puro sentido de la palabra), que te transporta un poco en ese vuelo que reflejaron en las imágenes del vídeo (por cierto, las tomas de nubes las filmó Kubrick para 2001:una odisea del espacio, pero no las llegó a usar). Es curioso cómo una canción puede parecer tanto una nana y un himno de celebración al mismo tiempo.
En 1981 apareció el cuarto disco de Tom Petty & the Heartbreakers. Por aquellos años, el precio típico de un vinilo era de $8.98, o $9.98 si era de un artista de primera categoría. En contra de dicha costumbre, el propio Petty, usando la credibilidad que le otorgaba el éxito de su anterior disco, Damn the Torpedoes, exigió que el disco saliera al precio reducido, dando la cara (nariz incluída) por sus seguidores. Tras amenazar con títulos como The 8.98 album, la compañía cedió y finalmente, tras la espera, el disco que salió al mercado se llamó Hard Promises, y se abría con una canción apropiadamente llamada... The Waiting. Con doble V.
La canción, que puede ser la más conocida de uno de sus mejores discos, es una melodía sencilla y directa con una letra sobre lo duro que es esperar algo que deseas. Pero como él mismo dijo una vez, es sobre esperar tus sueños y no saber si se harán realidad. Y es que es cierto: la espera en si, no es mala. Tiene incluso su encanto, te da un tiempo para sentir realmente cuánto deseas algo y valorarlo adecuadamente. La parte negativa es en realidad la incertidumbre. El no saber si va a ocurrir o no: no es el cuándo va a llegar, sino el si va a suceder. Ése es el miedo que nos llega cuando esperamos algo. No es por las horas que pases en el tren, sino el no saber si algún día tendrás la suerte de tener motivos para cogerlo.
Oh baby don't it feel like heaven right now Don't it feel like somethin' from a dream Yeah I've never known nothing quite like this Don't it feel like tonight might never be again We know better than to try and pretend Baby no one could have ever told me bout this
Hoy vamos a poner un poco de humor... Un españolito que tengo haciendo el indio por ahí se ha acordado de mi y me ha mandado este link que tanta gracia me ha hecho... Es un monólogo sobre el Canon de Pachelbel, desde el punto de vista de un chelista que lo odia, y afirma que le persigue incluso a través de la música popular, y lo ejemplifica bastante bien. Tiene un par de puntos muy buenos, si alguien lo quiere, que lo pida y hago una transcripción en español. Merece la pena...
Edit: incluyo la transcripción y traducción del texto.
I wanna leave you with this little story. It's about this piece of music. It's a very popular piece of music, I'm sure you all now it. I'll sing the melody right now.
La lalala, ... (sings Pachelbel's "Cannon in D" melody over the guitar).
Yeah, Pachelbel's "Cannon in D". It's a big hit in the classical world, and I know this because I'm a geek. I know what you're thinking : "Rob, you can't be a geek. You play guitar, you're cool"... OK, you weren't thinkink that, but I was. Err...
But I haven't always been this cool, because I haven't always been playing guitar. I started out with a cello. Yeah... a cello is a wonderful, beautiful instrument. It's cool to be an adult and play a cello. Being a kid and play a cello SUCKED. 'Cause there's no way to be cool with an instrument that is larger than you. When you walk to school with a cello, you're like a wounded gazelle on the Serengeti. The bullies just smell you coming from a mile away, you know : " (Sniffs the air) Woah, I don't know what that thing is but I know I'm gonna break it".
But I put up with all of the abuse, because I loved the music that we played. I loved everything that we played in orchestra, except this...
I hate Pachelbel's "Cannon in D" with a passion. I hate it so much because the cello part is the worst cello part ever written in the history of cello parts. It's eight quarter notes that we reapeted over and over again. They are as follows :
(plays while quoting the note) "D". "A". "B". "F#" ("F sharp") "G". "D". "G". "A".
That's all that we had to play. We repeated those 8 notes 54 times. I counted. Because I had nothing else to do. I would sit back and listen to violins get lovely melodies, the viola would get lovely melodies, the second violins would get lovely melodies, whitch should just not happen. And the cello would get stuck with 8 crappy, lousy, stinking notes. And I began to wonder why. Why would Pachelbel do that to such a beautiful instrument ?
And my theory was : he once dated a celloist and she (? dissed) him really bad, and for the rest of his life he came up with the worst cello parts he could ever think of. It would not be so bad if I didn't have to hear it everyday. I know what you're thinking. You're thinking "Rob, don't listen to the classical radios anymore. I...It doesn't matter. Pachebel's following me. It sounds paranoid, but he's following you too. You hear him every day. I don't know, I went to my step-nephew annual eight grade graduation, and their graduation song by Vitamine C, now : (sings it over the basic melody) "As we go on, we remember...(turns into Pachelbel's melody) La LALALA !!! ..."
So I drive home and I tune on to some classic rock, some Aerosmith : "There was a time when I was so brocken heart and...(turns into Pachelbel's melody) LALALA !!! ..."
So I get home and I thought I would clear my mind with some folk music... NO : "Listen children to my story, it was written long ago about (turns into Pachelbel's melody) LALALA !!! ..."
They do Pachelbel, just like everybody does Pachelbel just to torment me. I don't even go to Taco Bell anymore, that sounds too close. I hate Pachelbel with a passion. I don't even now his first name. It's probably Johann. They're all named Johann. The only thing about him is he's the original one-hit-wonder. He had one hit 300 years ago. It's my cross to bear it my entire life. Where are they now ? That's what I wanna know. WHERE ARE YOU NOW, PACHELBEL ?? VH1's I Love the 1790's. Where is it ?
If he had stayed away from the music that I love it would have been better but he won't. He is shameless. He will follow me to the end of the earth.
(Traducido informalmente)
Os voy a dejar con esta pequeña historia. Es sobre una pieza de música, muy popular, estoy seguro de que la conocéis, os la voy a cantar... La lalala, ...
Sí, el Canon en Re de Pachelbel. Un gran éxito en el mundo de la clásica. Y lo se porque soy un empollón. Sé lo que estáis pensando: "Rob, no puedes ser un empollón, tocas la guitarra, molas..." Vale, no era lo que estábais pensando, pero yo si...
Pero no siempre he molado tanto, porque no siempre he tocado la guitarra. Empecé con el cello. Sí... el cello es un instrumento precioso, maravilloso. Mola ser un adulto que toca el cello. Ser un chaval que toca el cello... apestaba. Porque no se puede molar cuando tu instrumento es más grande que tú. Cuando vas andando al colegio con el cello, eres como una gacela herida en el Serengeti. Los matones te huelen a distancia, "Hmm, no se lo que es eso, pero sé que lo voy a romper..."
Pero aguanté todos los abusos porque me encantaba la música que tocábamos. Me encantaba todo lo que hacíamos en la orquesta... menos esto. Odio apasionadamente el Canon de Pachelbel. Lo odio tanto porque la parte del cello es la peor parte de cello escrita en la historia de las partes de cello. Son ocho notas que repetimos una y otra vez, son así...
Re, La, Si, Fa sostenido, Sol, Re, Sol, La...
Eso es todo lo que tocábamos. Repetíamos esas 8 notas 54 veces. Las contaba. Porque no tenía otra cosa que hacer. Me sentaba y escuchaba a los violines tocar bellas melodías... las violas tocaban bellas melodías... los segundos violines tocaban bellas melodías, lo cual no debería ocurrir. Y el cello se aguantaba con 8 notas cutres y apestosas. Y empecé a preguntarme el por qué. ¿Por qué haría Pachelbel tal cosa a un instrumento tan hermoso? Y mi teoría era: solía salir con una cellista y ella le puteó de mala manera, y por el resto de su vida escribió las peores líneas de cello que se le pudieran ocurrir.
No sería para tanto si no tuviera que oírlo todos los días. Ya se lo que piensas, piensas "Rob, no escuches más la rádio clásica..." No importa. Pachelbel me persigue. Suena paranóico, pero también te sigue a ti. Le oyes a diario, no se... fui a la graduacion de mi sobrino, y su canción de graduación era de Vitamin C...
Así que vuelvo a casa y pongo algo de rock clásico, algo de Aerosmith...
Así que llego a casa y pienso en limpiar mi cabeza con algo de música folk... y nada.
Tocan a Pachelbel, como todo el mundo toca a Pachelbel sólo para molestarme. Ya ni siquiera como en Taco Bell porque suena demasiado parecido.
Odio con ganas a Pachelbel. Ni sé cual es su nombre. Seguramente Johann, todos se llaman Johann. Lo único que se puede decir es que es el auténtico artista de un sólo éxito. Tuvo uno hace 300 años. Y es la cruz que tengo que aguantar toda mi vida. Dónde estás? Eso quiero saber, dónde estás, Pachelbel? VH1, "I love the 1790s", dónde está ese programa? Si se hubiera mantenido al márgen de la música que me gusta hubiera estado mejor, pero no. No tiene piedad. Me seguirá hasta el fin del mundo....
Dos trabajadores en una empresa de reparto pasan su primer día trabajando juntos. El más joven es fan incondicional de Eric Clapton, mientras que el veterano no deja de exponerle sus argumentos para demostrar que es un artista de masas sin credibilidad, a pesar de una brillante y prometedora época de juventud. Al acabar la jornada, el joven se replantea la obra del guitarrista tras la larga charla en la furgoneta, mientras que el otro, al llegar a casa y en privado desempolva con cariño y nostalgia culpable su disco favorito de Clapton.
Una noche yendo a ver a Nadia con el bueno de Juanma, vimos un vídeo que nos puso algo nerviosos, era algo extraño: Like a Pen de The Knife, un dúo de hermanos que se mueven entre la electrónica y el synth-pop, porque son suecos y a los suecos les gustan mucho los sintetizadores y esas cosas. Esa canción es de su último disco, pero la canción con la que se hicieron conocidos (más o menos) se llama Heartbeats, de su primer disco, Deep Cuts.
La canción es un medio tiempo envolvente, toda llena de sintetizadores y la voz de la hermana Dreijer, y si bien no es una canción "trepidante", está más que llena de sonido y ritmo. Pero bueno, qué mejor que la canción misma para describirse:
Bonita, eh? Bueno, pues igual os sonaba la melodía, y todo. De ser así probablemente sea gracias a un anuncio en el que sonaba otra grabación de Hearteats, más introspectiva y menos festiva. Esta versión es de José González, que se llama así porque es sueco, y a los suecos también les dejan tener nombres con zetas y tildes. El sueco-hijo-de-argentino publicó un disco, Veneer, lleno de canciones suaves, basadas en su guitarra y voz, y ahí apareció la versión que hizo.
Las diferencias entre las versiones son más que notables, claro. Y si bien no es raro que una canción sea reinterpretada por otro artista con otro enfoque, lo más habitual es que se transforme un tema más o menos suave en una canción más rápida, animada o potente. Innumerables son los ejemplos encontrados entre los grupos punk y heavy metal, o adaptaciones a la electrónica/dance de "clásicos de ayer hoy y siempre", por no hablar de que es un más que práctico recurso a la hora de preparar una actuación en directo. En cambio, es menos habitual que alguien reinterprete una canción para transformarla en un vehículo más intimista y personal, pero a mi me encanta cuando alguien lo hace y le queda tan bien y tan natural. He aquí un par de ejemplos, intento poner links en algunos casos (el vídeo no tiene por qué ser el original de la canción, pero sonará la música, al menos...).
Ryan Adams, uno de los más prolíficos artistas de principios de siglo, grabó una versión del Wonderwall de Oasis, mucho más sutil que la de los Gallagher.
Iron and Wine (nombre artístico de Sam Bean) transformó el electropop de Postal Service en una balada country-folk con Such Great Heights.
Los Ramones, que movieron al punk muchos temas clásicos de los 50, se han visto a su vez reinterpretados, por ejemplo Danny Says ha sido grabada de forma muy diferente por Tom Waits, y Per Gessle, de Roxette, hizo de Sheena is a Punk Rocker una balada al piano.
Radiohead también se han visto reinterpretados a menudo, desde Exit Music (For a Film) por el trío de jazz de Brad Mehldau, hasta una preciosa versión de Kid A por John Mayer, pasando por una divertida parodia de lo que sería Creep interpretada por un hipotético Bob Dylan que lleva años circulando por internet.
...y Sheryl Crow grabó una versión acústica de Sweet Child of Mine, clásico rock de Guns'n'Roses, Elvis Costello le quitó toda la alegría al tema What do I do now? de Sleeper, Travis vieron como su reinterpretación de Britney Spears en Baby, One More Time se convertía en uno de sus temas más celebrados, y Johnny Cash grabó a Nine Inch Nails (aunque el Hurt original tampoco era mucho más violento). Y hay un tal Matt Weddle, que no se quién es, que ve el divertido Hey Ya de Outkast de esta manera, que a mucha gente no le gusta pero a mi me encanta.
Todo esto ocurre por un motivo, y es que hay canciones que no sólo te gustan, sino que te transmiten algo especial, y te apetece, como artista, como intérprete, hacer hincapié en la belleza del tema en concreto, e intentar que la gente vea, al igual que tú, ese aspecto que crees que suele haberse pasado por alto. Y a mi me parece bonito, que la música te aporte algo, y le quieras dar algo a cambio. Yo, entre otras cosas, le doy The Odd Boombox. Y tú, ¿qué le das?
Hoy en día la industria musical se rige por unos principios bastante probados y restrictivos. Eso quiere decir entre otras cosas que la duración de un single ha de estar idealmente entre los tres minutos y los tres minutos y medio. La canción pop definitiva es un ataque sorpresa al cerebro, comienza, impacta, y acaba antes de que hayas tenido tiempo de procesarla. Esto no es nuevo, hace treinta años en una fiesta podían sonar veinte canciones de los Ramones antes de dar tiempo a que llegara la policía, y hace cincuenta Alan Freed programaba en sus emisiones unos singles que se ceñían al mismo formato que la música que oímos ahora en los 40 Principales.
De todos modos, lejos de la música pop, hay otros géneros musicales para los que no valen ciertas reglas, y menos la de los 3'30", como se ve en las grabaciones de Miles Davis, Grateful Dead, Brian Eno o Dream Theater, pero si alguna composición se lleva la palma a la hora de hablar de duración, tenemos una indiscutible ganadora, y su compositor original es John Cage.
Cage (1912-1992), fue un importante artista americano, probablemente más conocido por su obra 4'33", pieza en tres movimientos para piano caracterizada por no contener ni una sola nota a lo largo de toda su duración, fielmente reflejada en el título. Su trabajo está lleno de provocaciones a la concepción habitual que tenemos del arte. Si mi trabajo es aceptado, debo avanzar hasta el punto donde no lo sea, decía, ya que su motivación artística no era embelesar sino hacer reflexionar, y precisamente su obra As slow as possible pretende únicamente hacer una pregunta: ¿cómo de despacio se puede interpretar una obra?
Originariamente la obra fue escrita y concebida para piano en 1985, pero él mismo la adaptó para órgano en 1987, ya que el sonido contínuo del órgano permitía extender la duración inicial de la obra, de aproximadamente veinte minutos, a los setenta minutos de algunas interpretaciones posteriores. A fin de cuentas, el sentido de la obra era precisamente cuestionarse los límites de la interpretación, y sus dos versiones ya dan qué pensar al ofrecer interpretaciones tan diferentes. De todos modos, la pregunta quedó en el aire después de su muerte.
En 1997 un grupo de pensadores, músicos y filósofos, se reunieron a debatir las posibilidades e implicaciones del planteamiento original de Cage, que había dado una pista crucial al trasladar la obra de un instrumento a otro. El órgano, al producir su sonido gracias a unos fuelles que producen aire de forma contínua, puede producir sonido de forma ininterrumpida durante un tiempo prácticamente ilimitado. Entonces, ¿qué impide a la obra extenderse indefinidamente? La única barrera que parecía haber era la vida del instrumento. Pero mientras el instrumento esté en buen estado, podría seguir produciendo los sonidos de la obra, con lo que la interpretación podría extenderse hasta el momento deseado. Por motivos históricos, para conmemorar la construcción del órgano de la ciudad de Halberstadt, donde se llevaría a cabo la interpretación, se decidió que ya que dicho instrumento se construyó en 1361, 639 años antes del año 2000, el concierto podría comenzar dicho año 2000 y extenderse... otros 639 años.
Aunque el proyecto se demoró un año, el 5 de septiembre de 2001 (cumpleaños de Cage) comenzó la representación que si todo va bien habrá de acabar el 5 de septiembre del año 2640. Al comenzar la partitura con unos silencios, la primera nota se emitió el 5 de febrero del año 2003, nota que se mantuvo sonando ininterrumpidamente hasta el el 5 de julio de 2005 (los cambios de nota ocurren los días 5 de mes para honrar el día del nacimiento de Cage). El último cambio ocurrió en mayo del año pasado, y el próximo será en julio del 2008. Y por ejemplo, entre el 2013 y el 2020 habrá un periodo de silencio. Por ahora, si viajas a la ciudad de Halberstadt, cerca de Berlín, y entras en la iglesia de St. Burchardi, podrás oir el acorde que está sonando. Vé ahora que es temporada baja, porque cuando hay cambio de nota la afluencia de público es mucho mayor, dada la expectación... o no.
El órgano en cuestión se va construyendo según sea necesario, y las notas son mantenidas con un sistema de pesos que son movidos a mano... cada varios años, no es que sea un trabajo muy estresante. El proyecto se financia con donaciones de particulares que quieran comprar una placa conmemorativa de alguno de los años durante los que se va a extender el proyecto (se pueden comprar en la web del proyecto a partir de 1000€). Creo que esto es toda una leccion para todos nosotros, que vivimos en un mundo lleno de presiones y velocidad. Lo que debemos preguntarnos, en realidad es....
Ni Asbury Park es la única referencia geográfica de Nueva Jersey, ni Sinatra la única exportación musical de Hoboken. Esta noche he ido a La Riviera a ver a Yo La Tengo, y como recomendación diré que hay que oír su disco The Sounds of the Sounds of Science, que recoge la banda sonora que hicieron para unos documentales submarinos. Probablemente no sea la introducción más adecuada al grupo, pero es un disco maravilloso. Y como anécdota personal, diré que cuando acababa el concierto y he empezado a oír los acordes de I heard you looking me he emocionado tanto que he empezado a mirar alrededor, porque sabía, tenía clarísimo, que si veía a alguna chica llorando y sonriendo mientras Ira Kaplan agitaba la guitarra sobre su cabeza con esa canción... habría encontrado a la mujer de mi vida.
Al final he acabado cenando con Juanma en un Vips... no creo que vayan a rodar la película que acabe así. Lo de la chica llorando con esa canción de fondo hubiera sido precioso, pero antes de esta noche Juanma no conocía a Yo La Tengo, y ahora sí. Y le gustan. Eso también es un final feliz.
Bueno, quería intentar arrojar algo de luz sobre la autoría de la canción, pero no creo que merezca la pena una investigación mucho más seria al respecto, porque las canciones pre-WWII son complicadas de rastrear y no es mi campo... Un ejemplo sería "The lion sleeps tonight", atribuída a The Tokens, pero en realidad antes de ellos hay una larga lista de nombres que la interpretaron o compraron los derechos etc... una vez leí la historia completa y tenía tela.
De esta canción de hoy diré simplemente que se atribuye a Jimmie Davis (governador del estado americano de Louisiana por la época, hace 50 años) y Charles Mitchell, aunque parece ser que pudieron comprar los derechos a Paul Rice, de la Rice Brothers Gang, que la grabaron en el '39, y se la reconoce como la canción no-oficial del estado de Louisiana. Pero lo más importante de la canción es que es una de mis melodías favoritas, tan bonita como sencilla, y no hay semana que no me reaparezca por la cabeza. Y creo que es capaz de alegrarle el día al sol. O incluso a tres soles.
You are my sunshine, my only sunshine you make me happy, when skies are gray, you'll never know dear, how much I love you, please don't take my sunshine away.
One more time down south
